Il brand di gioielli Gerardo Sacco apre a Firenze, in Via dei Tosinghi n. 42/r, un nuovo punto vendita monomarca, il decimo in Italia. Il concept della gioielleria Gerardo Sacco di Firenze offre un’esperienza di acquisto esclusiva, unendo eleganza, lusso e tradizione in un ambiente storico e raffinato.

Il progetto è caratterizzato da un design prezioso e accattivante, con linee architettoniche essenziali miscelate a materiali e colori caldi, così da valorizzare l’artigianalità dei gioielli Gerardo Sacco: legno di rovere nelle tonalità della paletta del rosa antico. Il pavimento presenta una trama a scacchiera, che conferisce un tocco di classicità e ricercatezza allo spazio. L’uso di archi nelle vetrine espositive donano un senso di armonia e continuità visiva. Tutti gli arredi interni sono realizzati su misura da maestri artigiani per trasmettere lusso e raffinatezza. L’ingresso è minimalista ed elegante, con un’insegna luminosa che richiama il marchio Gerardo Sacco. La vetrina è progettata per valorizzare i gioielli con illuminazione che enfatizza i dettagli dei prodotti esposti.

Tutti i negozi sono progettati per essere efficienti dal punto di vista energetico, con sistemi di illuminazione a LED e impianti di climatizzazione a basso consumo.
>In occasione dell’apertura del negozio di Firenze, all’interno dello showroom saranno esposti i gioielli che fanno parte della collezione “heritage” della maison, creazioni di alta gioielleria, sublime esempio di creatività e made in Italy. Oltre alla monomarca Gerardo Sacco è presente su tutto il territorio nazionale con oltre cinquanta gioiellerie concessionarie.
Perchè Firenze?

Una città che ha visto il Maestro Orafo muovere i primi passi all’interno del mondo dell’alta gioielleria. Era il 1967 quando, ancora ragazzo, Gerardo Sacco ha partecipato con le proprie creazioni alla Mostra dell’Artigianato di Firenze. Negli anni successivi, in occasione di un concorso indetto dalla Galleria degli Uffizi, fu presentata un’opera ispirata all’Annunciazione di Simone Martini e Lippo Memmi, dalla quale l’orafo calabrese ne trae la pregiata lavorazione e l’elegante cromaticità e con la quale conquisterà il Primo premio. Da quel momento la carriera artistica e imprenditoriale di Gerardo Sacco spiccò il volo, consentendogli di far conoscere il proprio “laboratorio bottega” di Crotone a livello nazionale e non solo.

Il legame con la città di Firenze continuò a persistere grazie al fatidico incontro con Franco Zeffirelli, un incontro che gli permise di creare gioielli di scena per diverse rappresentazioni teatrali e cinematografiche ad opera del regista toscano, tra le quali: l’Amleto, Il Giovane Toscanini e l’Otello. Da allora Gerardo Sacco acquistò la fama di “orafo delle Dive” avendo creato gioielli per attrici e donne dello spettacolo famose in tutto il mondo come Liz Taylor e Brooke Shields e avendo realizzato gioielli di scena per personaggi dal calibro di Glenn Close, Monica Bellucci, Sophie Marceau, Virna Lisi, Maria Grazia Cucinotta ed Elena Sofia Ricci.

L'articolo Gerardo Sacco gioielli. proviene da the Players Magazine.

Conosciamo LUIGI BASSOLINO da qualche anno, grande esperto di trend e di moda maschile, con un gusto forte, identitario e personalissimo che cerca di diffondere dal suo store di Caivano in provincia di Napoli e più recentemente anche attraverso il suo
omonimo brand. thePLAYERS Magazine ha avuto il piacere di fare quattro chiacchiere con lui, all’inizio della nuova stagione FW24/25

Come nasce e si sviluppa la tua avventura con Falco Boutique?
La mia passione per il mondo della moda nasce da piccolo, ricordo che amavo seguire i canali moda come Fashion TV, appena tornavo da scuola era la prima cosa che facevo. Col tempo questa mia passione è diventata un vero e proprio lavoro che mi ha portato a lasciare gli studi di economia e commercio per dedicarmi al mio sogno: aprire una boutique tutta mia. La mia avventura inizia nel 2002 con una boutique minimale un mix tra streetwear ed elegante.
Ricordo ancora la prima vetrina tutta Daniele Alessandrini, brand col quale ho lavorato per tantissimi anni …

Qual è tuo personale stile, il tuo DNA, cosa ti piace indossare e proporre ai tuoi clienti?
La nostra boutique, con gli anni, ha impresso un mood, come lo definiscono i nostri clienti “alla Falco Boutique”. Grazie ai social siamo conosciuti e apprezzati in tutto il mondo per i nostri outfit e per le nostre combinazioni di colore. Siamo in un paese della provincia di Napoli, Caivano, che ogni tanto sale alla ribalta della cronaca nazionale per fatti non molto belli, ma è il mio Paese, ed è fatto di tante persone per bene, dove nel tempo ho portato tanti clienti importanti, calciatori, vip e personaggi noti, grazie alla mia boutique.

Oggi gli store che fanno ricerca, con un’offerta ben strutturata sono dei veri e propri fari che illuminano nel buio del fast fashion e degli acquisti impersonali online. Gli store multimarca sono fondamentali nella diffusione di uno stile su un determinato territorio; ci puoi dare qualche notizia sullo stile del negozio anche in relazione al territorio in cui si trova?
L’abbigliamento nel corso degli anni ha avuto diverse evoluzioni a partire dai volumi, prima slim oggi tra il comodo e l’overfit, ma il nostro punto cardine, che non cambierò mai e resterà immutato è l’eleganza rivisitata con uno stile attuale; oltre alla mia maniacalità per i tessuti pregiati e per il Made in Italy. Il nostro store è meta di tanti uomini eleganti, liberi professionisti che vogliono distinguersi ogni giorno anche a lavoro con dei fit più moderni; calciatori che ci seguono da anni e che ormai ci chiamano per qualsiasi occasione di cui abbiano bisogno. Da qualche tempo anche il mondo del tennis si sta affacciando alla nostra realtà e di questo ne vado fiero, perché gioco a tennis anche io da un po’ di tempo!

Come nasce il tuo brand Luigi Bassolino?
Il brand LUIGI BASSOLINO nasce da una mia personalissima esigenza, ovvero creare e mettere a disposizione dei miei clienti il mio armadio. Ricordo ancora quando decisi di fare una produzione di pantaloni con vita alta 8/9 cm circa 10 anni fa; molti miei fornitori mi guardavano molto scettici, ma poi alla fine ebbi ragione e col tempo quei pantaloni sono diventati il simbolo del mio brand.
Oggi il brand Luigi Bassolino è un total look apprezzato dai clienti nel mondo e parallelamente abbiamo sviluppato un discreto lavoro anche con la sartoria su misura con l’appoggio di Luca Grassia, riconosciuto tra i sarti più influenti in Giappone. Oggi il brand Luigi Bassolino produce profumi, maglieria, pantaloni, giacche e abiti e da circa 4 anni produciamo anche le calzature con il marchio di nostra proprietà HEEL&TOE prodotto da una grossa realtà napoletana che lavora anche per il gruppo del lusso LVHM.

Infine l’importanza di una fiera come quella di Pitti Uomo ed altre manifestazioni del settore per scegliere i brand da proporre.
La manifestazione Pitti UOMO è da sempre una manifestazione che porto nel cuore, anche se l’adrenalina, l’emozione che avevo in passato forse è un pò svanita, poiché vedo tante persone che passano i quattro giorni del Pitti in ‘piazzetta’, cercando solo uno scatto per qualche like ed un pò di attrazione. Ormai vado al Pitti Uomo un solo giorno, sempre in compagnia del mio caro amico Michele Carillo Ceo del brand Briglia. Ultimamente faccio molta attenzione a qualche nuovo brand che voglio conoscere meglio per valutarne l’inserimento anche in partnership col mio marchio.

L'articolo In negozio: Falco Boutique proviene da the Players Magazine.

MANUEL MASTROPASQUA è un vecchio amico di thePLAYERS Magazine, a cui lo accomuna la passione per lo stile e l’abbigliamento maschile. Nato 34 anni fa e cecinese doc, da qualche anno è anima e cuore di MO’ LOFT, negozio di abbigliamento, diventato in breve un punto di riferimento imprescindibile in questo tratto di costa. Abbiamo parlato con lui della sua attività, dello store e del suo stile.

Come è nata la tua passione per la moda e l’abbigliamento maschile?

Questa grande passione credo di avercela sempre avuta dentro di me. C’è un aneddoto che racconta sempre mia mamma, che da bambino mi piaceva scegliere i capi di abbigliamento e metterli sopra al letto e crearmi un look; cosa che faccio tutt’ora, sia a casa, prima di uscire, ma soprattutto in negozio per consigliare i clienti. La passione vera e propria mi è sbocciata da ragazzo, ricordo che quando dovevo uscire con i miei amici per andare alle prime feste oppure in discoteca, pensavo già qualche giorno prima cosa indossare. Sono sempre stato un osservatore dei look degli altri, mi ha sempre incuriosito vedere le persone come si vestono, i diversi abbinamenti ed i più piccoli dettagli.

Il progetto Mo’ Loft quando è nato e quale è il suo stile e come scegli le aziende che proponi?

Mo’ Loft è il classico progetto che avevo nel ‘cassetto’. Ho impiegato del tempo per capire quale fosse la mia vera strada, per un certo periodo mi sono dedicato ad altro, ma è sempre stato presente; evidentemente i tempi non erano ancora maturi oppure io non ero ancora pronto! Tuttavia, sapevo che se un giorno ci fosse stata la possibilità, lo avrei realizzato proprio in questo modo, come lo vedi adesso: con questo tavolo (un grosso tavolo di legno che funge da bancone, ndr), con la Vespa, la bici Vintage … una sorta di vecchia ‘bottega’, un punto di ritrovo dove poter consigliare i miei amici e clienti; quando chiudevo gli occhi me lo immaginavo proprio così. Per quanto riguarda il nome Mo’ Loft, mi sono voluto rifare alla mia esperienza lavorativa precedente, infatti le prime due lettere ‘Mo’ indicano Il Monello, lo storico negozio di abbigliamento da bambino della famiglia di mia moglie di cui recentemente siamo diventati gestori, mentre ‘Loft’ deriva dal periodo in cui ho lavorato come geometra, poiché mi piaceva ristrutturare gli appartenenti tipo loft americani … Come dicevo prima, il mio progetto era da sempre una bottega che riportasse al passato, ma con uno sguardo al presente; ho puntato su uno stile ‘che duri nel tempo’, pertanto le aziende che proponiamo devono avere una selezione di capi di ottima qualità che guardano al passato, calati nel contemporaneo con l’aggiunta di un pizzico di sartoria.

Quali sono i must have di questa stagione?

A me non piace tanto parlare di must have ‘di stagione’, piuttosto di must have e basta. Un must lo è adesso, lo è stato in passato e lo sarà ancora, perché nell’uomo il capo bello e di qualità rimane nel tempo. Quello che posso consigliare sono i capi su cui investire (quello su cui io in primis investo) come ad esempio una t-shirt bianca, un jeans di ottima qualità con cimosa, un abito blu, una camicia bianca in Oxford, un giacchetto di jeans, una scarpa stringata nera in pelle, una sneakers e un mocassino. Questi sono i capisaldi, le basi sulle quali costruire tutto il resto. Io ad esempio, in questo momento, non posso fare a meno della overshirt, le giacche camicia, di cui sono innamorato, sia militari, sia nello stile work, sia nello stile maremmano; le abbino con piacere, danno al look quel twist in più!

Invece per la prossima stagione FW 23/24 cosa suggerisci? Quali sono le tue proposte …

Circa a metà della stagione in corso, di solito non vedo l’ora che inizi la successiva, è sempre una botta di adrenalina quando arriva la collezione nuova in negozio, perché sorge sempre il dubbio se hai rispettato le aspettative dei tuoi clienti. L’autunno/inverno è forse la mia stagione preferita, perché si nota di più il ‘bel capo’. Io adoro il cappotto, ed i modelli che indosso di più sono il Loden, il doppio petto spalla Raglane il Peacoat da marinaio; consiglio a tutti di avere un cappotto di qualità nell’armadio (con almeno l’80% o più di fibre naturali come lana o cachemire), da solo fa la differenza di un outfit. Stesso discorso per le maglie, mi piacciono sia il girocollo che quelle a collo alto, mentre un altro capo di cui non posso fare a meno nelle stagioni più fredde è il cardigan; il mio preferito è quello in lana ‘grossa’ finezza 7/5, è comodissimo e lo consiglio sopra una t-shirt, ovviamente bianca. Ma il consiglio base resta sempre uno, ovvero che ciascuno sia al 100% a proprio agio, indossando capi comodi di qualità!

L'articolo MO’LOFT: STILE RUGGENTE PER TUTTE LE GENERAZIONI proviene da the Players Magazine.

La Famiglia Cassetti è orgogliosamente fedele all’originario decreto proclamato dal granduca Ferdinando I nel 1595, che volle gli orefici su Ponte Vecchio, infatti la Cassetti ha saputo onorare l’unicità e la bellezza della sua location con prodotti di alto valore artistico e manifatturiero.

Ma partiamo dall’inizio …

L’Azienda nasce nel 1926 dalla creatività e dallo spirito imprenditoriale di Renzo Cassetti, erede della tradizione dei maestri incisori orafi ed argentieri fiorentini, in un piccolo laboratorio sulla Costa dei Magnoli a Firenze. La sua produzione si specializza in argenteria lavorata a mano e cesellata realizzando oggettistica di moda per i negozi di Ponte Vecchio. Il successo riscosso negli anni ‘50 gli permette di incrementare la produzione e di ingrandirsi, iniziando un processo di trasformazione che porta la piccola manifattura a diventare, negli anni ’80, una delle prime industrie italiane nel suo campo.

L’ingresso su Ponte Vecchio è nel 1976, con il primo storico negozio al civico 54r, presente ancora oggi, al quale si sono susseguiti nel volgere di pochi anni altri tre punti vendita specializzati in gioielleria elitaria. Tuttavia fedeli all’adagio che vuole l’evoluzione quale volano di crescita, in tempi più recenti, a partire dal 2008 accanto ai capolavori realizzati con le pietre preziose, Cassetti sono stati i primi ad inserire accanto alle storiche lavorazioni anche i segnatempo più prestigiosi ed esclusivi. Ed è così che su Ponte Vecchio, accanto alle storiche insegne, sono apparsi alcuni dei nomi più prestigiosi al mondo dell’alta orologeria svizzera: Rolex, Tudor, Vacheron Constantin, Cartier, Iwc, Jaeger le Coutre, Chopard …

L’Azienda è ancora oggi in continua crescita ed evoluzione, con lo sguardo ben proiettato verso il futuro, ma saldamente ancorata alle proprie radici ed a quel Ponte Vecchio foriero di aneddoti e colmo di storia fiorentina, che Andrea Cassetti ama raccontare attingendo al suo sapere enciclopedico; infatti situato davanti al corridoio Vasariano e all’Arno, in uno dei punti più scenografici di Firenze ha da poco inaugurato il Laboratorio, con la “L” maiuscola, centro ufficiale di assistenza Rolex: la cura dei clienti, infatti, resta ancora oggi uno dei precetti fondamentali del fondatore.

“Ci siamo impegnati ad assistere il cliente informandolo sulle caratteristiche e peculiarità dell’orologio, al fine di garantirne l’uso per il suo perfetto funzionamento” ci dice Filippo Cassetti durante la nostra visita, “invitandolo a prendersene cura costante sull’importanza delle revisioni periodiche presso il nostro Laboratorio”.

Lo staff specializzato è uno dei punti di forza della struttura, perché per garantire longevità di questi segnatempo preziosi è assolutamente importante seguire un importante piano di manutenzione con personale qualificato e autorizzato dai brand. La cura del cliente infatti non si esaurisce al momento dell’acquisto, ma si protrane nelle fasi successive, indicando la metodologia più idonea per la conservazione dell’orologio e la sua corretta manutenzione. “La professionalità dei nostri tecnici è garantita non solo da un’esperienza pluriennale, ma anche dalla periodica partecipazione a corsi di aggiornamento e da una strumentazione all’avanguardia” continua a raccontarci Filippo Cassetti, durante la visita in questo centro all’avanguardia, dove macchine di ultima generazione convivono con gli spazi dedicati all’incontro, alla divulgazione e formazione. In questo modo il Laboratorio diventa uno spazio polifunzionale, dove organizzare conferenze e seminari sull’orologeria con tecnici e responsabili internazionali dei brand partner: lo spazio perfetto anche per proporre in anteprima le proposte degli esclusivi partners Cassetti di alta orologeria svizzera.

Ma le novità non sono finite. Infatti nutrendosi quotidianamente di tanta rinascimentale bellezza e prendendo ad esempio i grandi mecenati fiorentini che hanno fatto di Firenze una della capitali culturali del mondo, Cassetti ha creato il primo laboratorio di orologeria al mondo con una soluzione tecnica innovativa, “La Fabbrica dell’aria”, a testimonianza anche dell’impegno dell’azienda sui temi legati all’innovazione ed alla sostenibilità. Questo progetto nasce in collaborazione con il Prof. Stefano Mancuso, scienziato e professore dell’Ateneo fiorentino e direttore del Laboratorio Internazionale di Neurobiologia Vegetale (LINV).

“La Fabbrica dell’aria” è il sistema di filtrazione botanica che utilizza le piante per la depurazione dell’aria dagli inquinanti. “Il nostro sogno è diventato realtà, ovvero portare una piccola porzione di foresta amazzonica in uno dei luoghi più famosi e visitati al mondo” ci spiega Cassetti che prosegue: “La qualità dell’aria nei luoghi di lavoro influisce sulla salute della persona e noi vogliamo evidenziare l’importanza dei nostri collaboratori garantendone il più possibile il benessere fisico”.

La filtrazione botanica, come accade in un bosco o nella foresta amazzonica, utilizza le piante ed il substrato sul quale sono coltivate per purificare l’aria. Il flusso d’aria viene fatto passare in modo forzato attraverso il filtro costituito sia dal substrato che dalle piante stesse. La capacità di assorbimento di inquinanti aerei da parte delle piante è stato oggetto di pubblicazioni e ricerche scientifiche all’interno dell’LINV del Prof. Mancuso, uno dei più brillanti scienziati di questo settore.

Si tratta di aggiungere valore a valore; le rigogliose piante presenti all’interno del laboratorio, insieme a tutto l’arredamento in linea con una filosofia green, l’aria priva di contaminanti esterni, creano un’oasi di pace lontana dal caos e dall’inquinamento, in cui i tecnici Cassetti si prendono cura degli orologi, i cui movimenti beneficiano di un’aria salubre e priva di polveri sottili che consente, all’interno del prezioso orologio, di mantenere un’aria depurata che ne permette un migliore funzionamento e una ottima conservazione.

L'articolo Dalla tradizione orafa fiorentina al laboratorio all’avanguardia: la famiglia Cassetti. proviene da the Players Magazine.

La vetrina del negozio di scarpe artigianali su misura Mannina mi affascina a tal punto che, ogni volta che attraverso il Ponte Vecchio in direzione di Palazzo Pitti all’altezza del civico 16/r di via Guicciardini, non posso fare a meno di fermarmi di fronte a questa esplosione di pelli lucenti, di cuoi perfettamente rifiniti, di cuciture impeccabili, nella cornice fiammeggiante del legno tirato a lucido delle mensole. Ammirando tutta quella varietà di francesine, code di rondine, fibbie, stringate, derby, è come se mi trovassi di fronte ad una sorta di manuale della calzatura dal vivo, per quanti modelli sono esposti in bella mostra! Nella città che ospita il quartier generale di uno dei più famosi ‘calzolai’ del mondo, diventato ormai brand globale, nasce nel 1953 la bottega artigiana Mannina, fondata da Calogero Mannina, trasferitosi giovanissimo a Firenze dalla Sicilia. Con autentico e fervido spirito artigianale, Calogero è stato l’anima del laboratorio e del negozio per 60 anni, insegnando il mestiere a diverse generazioni.

Oggi il negozio, ed il laboratorio, divenuto nel tempo ‘storico’, è portato avanti dal figlio Antonio, con la passione e la competenza trasmessagli dal padre, vero maestro d’arte e di vita.

Antonio Mannina, Photo Martino Menegazzo per thePLAYERS Magazine

Dalle parole di Antonio Mannina traspaiono tutto l’orgoglio e la responsabilità di dover portare avanti questa meravigliosa storia: “Anche dopo la scomparsa di mio padre, avvenuta nel 2014, ho voluto conservare lo stile tradizionale, e per questo inconfondibile, che aveva guidato il suo lavoro per tutta la vita. Originalità e qualità, sono stati incrollabili pilastri nella sua attività, e continuano a guidare anche il mio lavoro, per soddisfare le esigenze più svariate dei nostri clienti”.

LO STILE DELL’AZIENDA NON È MAI SCESO A COMPROMESSI, NON HA MAI RINCORSO LA MODA DEL MOMENTO, MA HA SAPUTO REINTERPRETARE CONTINUAMENTE L’EVOLUZIONE DELLO STILE:

“Lo stile originario è coniugato costantemente ad un altissimo livello qualitativo”, tiene a precisare Antonio che continua: “I nostri clienti, cercano le nostre creazioni, perché sono assolutamente eseguite interamente a mano, grazie ai miei collaboratori che con grande maestria nel laboratorio di via de’ Barbadori realizzano le nostre scarpe, veri capolavori indistruttibili”. Delle varie botteghe di calzature su misura fiorentine, Mannina è l’unica che realizza anche scarpe da donna, questo è un vanto per Antonio che ci racconta come le signore americane apprezzino particolarmente gli stivali realizzati appositamente per loro. La clientela è in larga parte straniera, infatti una volta prese le misure e realizzato il calco, le scarpe vengono spedite in tutto il mondo. Attualmente per avere un paio di scarpe su misura occorrono sei, sette mesi, tanto bisogna attendere oggi per poter avere questo sogno da calzare.

L'articolo Calzature di alta classe. proviene da the Players Magazine.

Finalmente i nostri stores preferiti hanno riaperto, con mille incertezze, mille interrogativi, ma tutti con tantissima voglia di ripartire e di riprendersi le care vecchie abitudini.

Anche thePLAYERS, da sempre molto attento al mondo dei retailers, veri ambasciatori del gusto e trend setter per natura e per professione, approfitta dell’amicizia di due storici negozi di moda maschile per capire come stanno vivendo questo incredibile periodo ed avere qualche spunto sui capi ed i brand sui quali hanno maggiormente scommesso. Come nel più classico dei confronti a specchio siamo andati a Milano da Full Milano ed a Roma da George’s Roma.

Luca Santamaria è una delle due anime di FULL Milano, bellissimo store in zona Porta Venezia, al quale abbiamo chiesto com’è andata la riapertura: “La riapertura ci ha sottoposto ad un enorme stress, dopo settimane in cui abbiamo vissuto come sospesi in una bolla, adesso a causa delle poche certezze che ci danno, ci sembra di fare un salto nel buio. Facciamo un atto di fede, con il grosso interrogativo se le persone avranno ancora voglia di acquistare capi di abbigliamento… non di certo per stare in casa! Le incognite sul come ci riprenderemo la vita di prima sono molte, ed anche sulla possibilità di spostarci liberamente per andare in ferie, ad esempio Noi comunque abbiamo aperto con grande entusiasmo, nonostante le ovvie mille paure. Restiamo positivi, anche se come settore ci dovremo aiutare come al solito da soli!

Continuando nella nostra chiacchierata Luca ci conferma che nonostante il capo trend dell’estate 2020 sarà la mascherina, con tutte le sue declinazioni, Full Milano per scelta non le venderà!

Per quanto concerne invece le vendite ed i prodotti sui quali scommettere, al vertice della loro top list resta il pantalone Department 5 che da anni è il loro capo di abbigliamento più venduto. Tuttavia sono terminati i tempi in cui si poteva fare affidamento sui capi di punta, su quei prodotti sicuri, perché come ci conferma Luca: “Le persone oggi hanno di tutto nei propri guardaroba, difficile scommettere su qualche specifico capo di abbigliamento! La nostra è una continua ricerca della qualità, solo questa ti permette di andare avanti. Anche una semplice t-shirt può essere un must have, puoi averne 100 ma solo un paio di grande qualità che indossi sempre. Ecco a noi piacerebbe che i nostri capi proposti, siano indossati sempre. Per questa estate vedo però molto bene la camicia di jeans, da portare chiusa oppure sopra una t-shirt.

Il secondo incontro, seppur ancora soltanto virtuale è con Paolo Chermaz, titolare di George’s Roma, situato a due passi dal Pantheon a Roma, che esordisce dicendoci che più di due mesi di chiusura sono stati il banco di prova più duro per le sue aziende e per tutti loro, ma come ogni esperienza negativa, questo periodo ha forgiato nuove energie e creato le basi per nuovi progetti. Gli chiediamo come ha vissuto queste settimane: “La comunicazione, trasformata dalle misure di contenimento, ha trovato nuovi flussi, i social hanno acquisito una multimedialità estremamente dinamica, dirette e video Igtv, hanno iniziato a popolare i nostri canali, alla ricerca di nuove e più forti connessioni con clienti e partners commerciali”, ci racconta Paolo, per poi continuare: “durante il periodo del lockdown l’audience è stata decisamente più attenta e numerosa, e questo ha costituito un enorme volano nei primi giorni di riapertura, grazie alla curiosità e alle aspettative indotte dalle nostre pubblicazioni”, mentre per la ripresa continua Paolo: “Il fulcro della ripresa, per negozi come i nostri, collocati nei centri storici, veri modelli estetici, sarà la riscoperta da parte dei cittadini di questi luoghi, scenari incomparabili di arte, bellezza, cultura e luce, finora lasciati preda di un turismo spesso selvaggio, che li aveva resi poco fruibili ai residenti”. Il settore della moda e della manualità artigianale e sartoriale è esso stesso un modello estetico e produttivo di eccellenza e come per le nostre piazze, la cura di questo patrimonio sarà fondamentale.

“Nel prossimo futuro”, continua Paolo: “Gli acquisti saranno sicuramente minori, ma più attenti ed indirizzati a prodotti di alta qualità. La chiusura ha creato maggiori consapevolezze, ed una maggiore attenzione all’acquisto, ritengo che se sapremo lavorare bene in questo senso, due mesi non potranno costituire un freno ad una ripresa dinamica”.

Per quanto riguarda i capi per questa stagione il DNA del negozio è molto chiaro: “Parlando di abiti e giacche, ciò che ci identifica di più”, ci dice Paolo: “Sono le vestibilità superleggere, costruzioni che proprio per la ricerca estrema di leggerezza rinunciano ad ogni struttura interna e necessitano quindi di grande sapienza sartoriale. La camicia, inoltre è innegabilmente la protagonista dell’estate, un gentleman non vi rinuncia nemmeno nei momenti di relax in spiaggia. Alle “hand made shirt” realizzate su misura, affianchiamo per questa stagione, in tessuti oxford e chambray di lino e cotone, le camicie texane, icone di uno stile più rude ed avventuroso, che si presta a dare un nuovo mood a giacche ed abiti formali. E come ad una camicia formale sta una preziosa cravatta cucita a mano, così ad una texana sta il foulard bandana, ne abbiamo realizzati una intera collezione, in seta, in seta e cotone o in lino, con fantasie che partendo dai classici disegni a cornice, arrivano ad innovativi pattern grafici. E per completare questo, in certo senso inedito, accessorio maschile, abbiamo fatto realizzare in oreficeria diversi modelli di anelli in bronzo ed argento, per chiudere le bandane senza ricorrere al nodo”.

In conclusione, sarà sicuramente una stagione “diversa” ma non per questo povera di spunti innovativi.

L'articolo La parola ai retailers proviene da the Players Magazine.

Definire Full Milano un negozio di abbigliamento è riduttivo. In uno spazio arredato come una casa convivono prodotti, oggetti di design, profumi, libri e riviste e … un sarto napoletano.

Oggigiorno è difficile trovare un negozio di abbigliamento maschile che unisca tradizione e modernità. Full Milano è di sicuro uno dei pochi. Entrare in questo spazio a due passi dal centro e dal quadrilatero della moda milanese è come entrare in un appartamento, arredato con tanto buongusto e amore per l’arte e il design. Un posto da intenditori, per clienti che amano il bello e apprezzano la qualità. Un negozio che ti mette a tuo agio appena varcata la soglia. Il fondatore, Luca Santamaria, dopo sette anni in zona Porta Venezia, ha di recente spostato l’attività al 45 di Corso Venezia in uno spazio cinque volte più grande del precedente.

Lo stile, il gusto e l’attenzione alla ricerca di brand emergenti sono sempre gli stessi anche se oggi, le cinque vetrine che si affacciano nel cortile di uno storico palazzo milanese, accolgono il visitatore in un ambiente molto più grande e confortevole. La parte più bella di Milano è quella meno frequentata, lontano dalle vetrine commerciali e dalle grandi catene che rendono uguali ogni metropoli. È una Milano quotidiana, dei quartieri, del negozio di fiducia, del bar e della bottega storica. Ci vuole tanto coraggio e passione per gestire un’attività commerciale indipendente oggi e Full ce ne mette tanta. L’insegna nel cortile e le vetrine che colpiscono fin dal primo momento e la tentazione di entrare è ripagata all’istante. Entrando, poi, ci si senta a casa: arredi antichi, quadri e oggetti di design, divani e poltrone.

Subito si intuisce come moda, design e convivialità si uniscono con un sottofondo di musica jazz e relax. Curiosare e farsi consigliare, sedersi sul divano e chiacchierare come tra vecchi amici, apprezzando la selezione di capi e accessori. Il tempo rallenta, quasi si ferma, viene voglia di trattenersi a lungo. “L’obiettivo, racconta Luca, è da sempre quello di dare vita a uno spazio dove poter coniugare moda, arte e relax. Full vuole anche essere un punto di lancio per marchi ancora poco conosciuti dal sapore autentico, un angolo dove poter bere un caffè in tranquillità sfogliando una rivista e, non ultimo, uno spazio poliedrico aperto alla promozione di artisti e a eventi con cadenza mensile”. In questo meraviglioso salotto, tra poltrone e tappeti, lampade e quadri, emergono collezioni di abbigliamento selezionate in base al buon gusto e alla ricerca, all’insegna di prodotti unici e di alta qualità.

Un gusto che porta a mescolare in maniera oculata brand noti e marchi nuovi, di nicchia, attraverso un sapore sobrio, mai chiassoso, e allo stesso tempo sofisticato. Da Full sono presenti una quarantina di brand e la lista include: Lardini, Coherence, Kamoshita, Fedeli, Red Wings, Trickers, Myths, Department 5, Adidas Custom, Swims, East Harbour Surplus, Doppia A, Grifoni, Massimo Alba, Corelate, Toms, Massimo Piombo, The Gigi, Delikatessen, A.B.C.L. Japan, Camo, Xacus, Fontana 1961, Biagio Santo. Solo per citarne alcuni. A chiudere il cerchio vi è il servizio sartoriale in-house: in un salotto riservato del negozio, il sarto napoletano Gaetano Esposito realizza capi su misura come abiti, cappotti e camicie utilizzando i migliori tessuti oggi a disposizione con la maestria e l’esperienza legati a una tradizione indissolubile. Un evento al mese, solitamente il terzo giovedì, segna il ritmo dell’attività di questo spazio che rappresenta una tappa che per molti diventerà imprescindibile sia per la selezione unica sia per la voglia di farsi quattro chiacchiere di stile tra amici e godersi la Milano più bella.

L'articolo FULL OF STYLE ! proviene da the Players Magazine.

Abbiamo incontrato Emidio ed Antonello Marmora durante l’ultimo Pitti Immagine Uomo di giugno (giugno 2019, ndr), dove ormai sono tra i protagonosti e con loro abbiamo fatto una lunga conversazione sulla loro attività.

Come nasce AEMarmora

AE MARMORA nasce dall’idea di Antonello ed Emidio da cui il nome AE, due fratelli accomunati dal desiderio di esprimersi e dare il proprio contributo ad una storia familiare cominciata 5 generazioni prima, quando i loro bisnonni, impegnati nella sartoria, cucivano divise per i militari. Con il tempo, da artigiani sono diventati commercianti, e da venditori porta a porta ed ambulanti sono arrivati ad aprire diversi negozi.

Chi sono gli AEMarmora?

Le nostre intrinseche diversità hanno trovato oggi la loro massima espressione nella comunicazione e nella passione per la moda, dopo che per molti anni tutto ciò è stato solo un sogno rinchiuso in un cassetto di famiglia. È stato complicato per noi trovare un posto nell’organigramma familiare, già massicciamente presidiato; per questo motivo abbiamo cercato una nostra personalissima strada, intraprendendo un percorso tortuoso nel quale abbiamo maturato diverse esperienze ed insegnamenti ad oggi utilissimi: una laurea in economia, un’esperienza come direttore di punto vendita nella grande distribuzione, molti anni in giro per l’Italia fino a ritrovarci a Londra. Il nostro progetto nasce nel dicembre 2012, quando i MARMORA BROTHERS, decidemmo di riprendere in mano il nostro destino professionale con la ferma volontà di valorizzare il nostro territorio, dando continuità alla tradizione familiare ma alla nostra maniera. Nasce così il primo concept store AE MARMORA, con grande sorpresa di tutti. La grande energia positiva ci ha contraddistinto fin da subito, e non pecchiamo di superbia affermando che abbiamo portato nel nostro territorio un’autentica ventata di genuina novità. L’entusiasmo è il nostro marchio di fabbrica che ci accompagna sia nella gestione aziendale sia durante gli eventi nelle capitali della moda internazionali, dove spesso siamo noi stessi testimonial dei brand affini alla nostra personalità. Il nostro processo di crescita è un working in progress quotidiano che ci ha portato ad aprire altri due punti vendita sul territorio.

L’identità di uno store riflette anche quella dei suoi clienti, chi sono i vostri clienti?

Solo un concept store con una identità molto connotata può soddisfare il cliente in cerca di un’emozione. Il concept store di successo deve essere coerente, con una sinergia tra prodotto, mission, design e il team. L’atto d’acquisto in deve essere prevalentemente emozionale, questo è l’atout rispetto alla vendita on-line. Molto importante è anche conoscere il target di riferimento, il posizionamento aziendale riduce i rischi di insuccesso. Il nostro cliente non vuole appiattirsi alla moda patinata, ma cerca in noi un’emozione, ci sceglie per sorprendersi e differenziarsi. Chi frequenta i nostri concept store si fida e si affida a noi ed al nostro gusto e grazie alla nostra consulenza l’acquisto diventa un momento di condivisione e arricchimento. I nostri clienti non acquistano soltanto qualcosa di materiale, bensì l’idea di poter indossare qualcosa che apporti un valore aggiunto al proprio umore. I nostri non sono semplici clienti, ma ‘amici’ che riceviamo con la stessa cura e dedizione con cui si ospitano delle persone care.

Com’è cambiato nel tempo l’approccio delle persone verso l’acquisto in questo settore?

Negli ultimi vent’anni l’esperienza di vendita si è molto frastagliata. Dal negozio di quartiere, al boom dei franchising, dai centri commerciali, agli outlet prima ed i temporary store poi … e infine l’e-commerce, che ha stravolto il mercato. Tutto ciò ha frammentato la platea dei potenziali clienti, sempre più difficili da fidelizzare, spesso mossi solo dall’opportunità del prezzo più basso. In questo caleidoscopio di offerta vince chi ci mette autentica passione.

Con la nascita dei webstores e dei social network, la diffusione delle immagini e delle informazioni relative ai prodotti è inimmaginabile, sia per voi negozianti sia per i clienti. Però il momento dell’acquisto si può trasformare in un dialogo tra commerciante e acquirente …

L’utilizzo spasmodico dei social media, rende il cliente sempre più informato. Questa evoluzione della clientela ha creato degli squilibri; infatti, se da una parte i venditori si son ritrovati clienti più esigenti e preparati, dall’altra ha portato questi ultimi a pensare di poter fare a meno del punto vendita fisico e delle capacità del negoziante. Lavoriamo molto sull’aspetto emozionale dell’acquisto. Ci piace che il nostro cliente possa tornare a casa con dei prodotti che abbiano un luogo ed un tempo: “la sciarpa comprata in centro in quel negozio all’angolo, in un pomeriggio con Francesca”. Il nostro obiettivo è far riscoprire ai ‘pigroni’ dell’e-commerce la bellezza di dare un luogo ad un acquisto, con il fascino di una vendita assistita consapevole e appassionata.

In un brand cosa cattura la vostra attenzione, come scegliete un marchio da proporre ai vostri clienti?

La proliferazione dei brand ha invaso anche noi intermediari, che ci troviamo quotidianamente sollecitati da nuovi progetti e nuovi marchi. Nella scelta se inserire un brand nel nostro store ci sono dapprima valutazioni di opportunità commerciali e in seconda battuta diamo spazio alle emozioni, cominciando a provare la merce, valutandone le vestibilità, i tessuti e i fit, pensando già al potenziale cliente che farà da da trend setter.

Chi è l’uomo che entra nel vostro store, che tipo di cliente è?

Nel corso degli anni abbiamo visto la nostra clientela evolversi. In principio i clienti si affidavano completamente alla vendita assistita, oggi sono più curiosi, più attenti, più vanesi, consapevoli che quello che acquisteranno sarà un valore aggiunto. I nostri clienti spesso ci coinvolgono sui social, testimoniando l’utilizzo del loro acquisto: vedere questo ‘ringraziamento’ pubblico è per noi una bella gratificazione.

Nel tempo com’è cambiata l’importanza delle fiere di settore, come ad esempio Pitti Immagine Uomo?

Con l’avvento dei social anche gli eventi del mondo della moda si sono aperti diventando un appuntamento per un pubblico più vasto, il tutto mediato da figure come il fashion blogger o l’influencer, figure già in grande trasformazione, perché di soli like non si vive! Le fiere di settore come Premium, Seek, Panorama e ovviamente la più importante, Pitti Immagine Uomo, sono di interesse anche per i nostri stessi clienti, che ci seguono e ci chiedono informazioni sulle novità per le prossime stagioni. Il piacere di partecipare alle varie fashion week si percepisce anche dall’aria di festa, con il desiderio di rivedere produttori, colleghi, fotografi e tutti gli addetti ai lavori che negli anni ormai son diventati degli ottimi amici. A Pitti Uomo c’è sempre un’energia positiva grazie alla quale spesso nascono collaborazioni lontane dai riflettori degli stand. Proprio come in una piazza di paese, le persone si salutano, s’incontrano si parlano: ci sono relazioni che vanno oltre il semplice scambio di biglietti da visita, confronti di idee dalle quali nascono nuovi progetti.

L'articolo AE MARMORA Store proviene da the Players Magazine.